Vente des oeuvres d'art

Né à Naples le 3 octobre 1946, Antonio Palmieri est un autodidacte.Son œuvre originale et forte, est caractérisée par des peintures de grands formats, qui proposent des espaces colorésLes œuvres d’Antonio PALMIERI sont en constante progression.Des expositions de ce peintre sont présentées régulièrement à Rome, Milan, New-York, Londres Dimension : 120 X 180

Peintre et plasticienne, Mélys est une exploratrice des médiums. démarche : Figuration infidèle. Elle nomme sa Artiste professionnelle, nombreuses expositions en France et à l’étranger, en Chine, au Japon… TITRE : Le Chahut du Port FORMAT :92 X65 cm TECHNIQUE : Acrylique / huile Année : 2010

Finition broux de noix et cire d’abeille. 36 cm X 36 cm X 15 cm Nom de l’œuvre « bien encrée », clin d’œil à notre emblématique queue de baleine qui s’est détachée et payer un tour du bassin d’Arcachon. Et un deuxième clin d’œil pour la maison de Léo qui jette l’ancre sur le bassin d’Arcachon.

Pascal, alias Manitoba est un peintre autodidacte, sculpteur et dessinateur, li se dit « artiste intuitif ». lI pratique la méditation et reconnait avoir un fort attrait pour les pratiques chamaniques. Sa démarche artistique et artisanale est guidée avant tout par le désir de traduire en peinture ce que l’on nomme «la joie de vivre. » À travers descouleurs vives et des motifs symboliques qui frappent l’inconscient du regardant, li développe un univers artistique singulier. Les toiles du « Manitoba » attirent le regard et incitent le spectateur à s’échapper du regard rationnel occidental. A travers des états modifiés de conscience, li s’agit d’entrer dans un univers symbolique issu des mythes et des cosmogonies traditionnelles. Très nombreuses expositions en France et à l’international TITRE : MA BULLE DIMENSIONS : 53 X73 cm TECHNIQUE : Acrylique +encres sur papier page blanchie ANNEE :2025

Titre : Rhino Jazz
Dimension : 50X70
Technique : sérigraphie en 11 couleurs sur papier Vélin d’Arches frangé
Année : 2020
Signé par l’artiste et numéroté 71 sur 100 tirages.
Robert Combas, né en 1957, est un artiste contemporain, peintre, sculpteur, musicien et performeur. Influencé par le Rock and Roll, la bande dessinée, les arts graphiques et les enseignes nord-africaines, Robert Combas a inventé une iconographie complexe qui mêle, sans hiérarchie, la culture savante et la culture populaire. Il est l’initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement artistique de la Figuration Libre. Chef de file de ce mouvement, il est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes français contemporains les plus importants depuis les années 1980.
Œuvre offerte par Robert COMBAS spécialement pour la Maison de l’Autisme en souvenir de sa professeure de dessin Mme Éliane Beaupuy-Manciet, Lauréate du prix de Rome en peinture de 1947, décédée à La teste de Buch en 1912.

Aline Zabuski signe Zabuska, une artiste qui baigne semble-t-il depuis toujours dans le monde de l’art, d’un père et d’un frère tous deux collectionneurs et d’une formation à l’école du Louvre, elle ne pouvait avoir qu’un regard avisé et passionne sur la peinture. Très vite ses aquarelles deviennent des huiles, et le figuratif se tourne vers l’abstrait qui lui donne à s’exprimer davantage sur la couleur et la matière. Elle décroche alors de nombreux prix, dont le premier prix du salon d’automne a Paris en 2007. Comme bien souvent dans l’art abstrait, nous sommes amenés vers une interrogation qui derrière une apparence généreuse porte l’essentiel. Ce qui trappe chez Zabuska c’est cette transparence qui rayonne, cet équilibre d’une lumière révélée par les couleurs elles-mêmes, comme un vitrail qui inviterait l’imaginaire. Quelque chose de passionné, de sensuel, de mystérieux aussi dans ce langage visuel qui nous fait penser à Zao Wou Ki ou Wassily Kandinski, et nous parle aussi bien de l’invisible qui est en nous que cette autre réalité pourtant présente qui nous entoure. La couleur prend cette volonté à attraper l’œil comme pour réveiller la danse du regard, il y a ici une chorégraphie du mouvement qui ne peut laisser indifférent. Patrick Charles Muller Poète, Agent artistique Titre : ONDE (vague en italien) Format : 65×54 Huile sur toile sur châssis Réalisée en 2017 et reprise en 2025 pour l’adapter au projet.

Beaucoup plus suggérée qu’à mes débuts ma peinture peut être qualifiée de figuration allusive même si le dessin est toujours là pour soutenir la composition. Les jeux de transparence, les premiers jus et coulures apparaissent avec délicatesse sur la toile pour rencontrer la matière. La technique au couteau me permet de superposer plusieurs couches de couleurs et de faire naître des images chaleureuses et colorées dominées par des nuances de dieu. « Chaque toile est comme un voyage qui me permet de traduire une atmosphère et une ambiance ou les images ne sont pas figées, faisant appel à des moments précis de ma mémoire. »

Format :30 x30 Année de création : 2025 Marie Reynal est tombée amoureuse de ce matériau qu’est la CHAUX et de ses infinies possibilités. Formée par un maître compagnon puis à l’école d’Avignon et aux Beaux-Arts de Bordeaux, elle continue à tester, chercher, expérimenter autour de cette matière brute et des pigments naturels qu’elle choisit d’utiliser. La technique ancestrale de la fresque consiste peindre sans fixatif avec des terres colorantes sur un enduit frais. Le séchage du calcaire permet alors de fixer définitivement les couleurs. C’est une chimie naturelle, maîtrisée depuis des siècles par nos anciens, surprenante et presque magique. Elle mêle cette technique à d’autres options naturelles en utilisant des peintures végétales et travaille également sur toiles de grand format ne technique mixte. Évoluant sur des sujets varies, elle propose un regard singulier et épure sur les paysages du bassin d’Arcachon où elle vit, sources inépuisables d’inspiration et de création. Un autre thème est basé sur l’approche d’un espace intimiste autour de l’humain, de l’enfance, d e la féminité. Elle poursuit son apprentissage en atelier de modèles vivants

Année : 2025 Format : 80×80 Support : Châssis 3 D Technique : Acrylique, feutres acryliques, pochoir et bombes aérosol A BLUE TRIBUTE. Le sujet est un surfer avec sa planche sous le bras. Le fond est bleu océan avec des écrits. La planche comporte des graffitis. Le surfer a le visage dans l’ombre de ses cheveux. Je suis artiste peintre entre le Bassin d’Arcachon et Bordeaux. Je peins des tableaux figuratifs à l’acrylique d’inspiration street art. Je peins des portraits assortis d’écrits en lien avec le sujet.

L’eau, les couleurs irisées, la transparence, la matière, les éléments dans la nature fascinent Françoise Castandet, habitant sur le Bassin d’Arcachon qui l’inspire fortement, car pour elle, Tout est prétexte à l’Aquarelle ! Aller chercher à deux pas de chez soi l’inspiration, poser à chaque fois un œil nouveau sur ce spectacle inspirant que sont les marées basses et les fonds de Bassin… et faire passer ensuite par la peinture toutes les émotions ressenties… L’eau, les pigments jouant entre eux sur ce support qu’est le YUPO sont mes alliés quand je les dompte, mais aussi mes pires ennemis quand ils me déroutent et que je dois leur tenir tête ! La magie opérant, ma peinture devient alors Aventure avec des textures nouvelles et insoupçonnées, des couleurs chatoyantes, des transparences inattendues en oscillant entre figuratif et abstraction ! » Très nombreuses expositions et prix attribués (Gujan Mestras, La Brède) TITRE : Entre Ciel et Mer FORMAT :40 cmx 50 cm TECHNIQUE : Aquarelle sur papier Yupo ANNEE : 2021